<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">حسين السيد، اسم سمع به ملايين العرب، لكن قلة منهم تعرف قصة مشواره الطويل مع الكلمة الملحنة المؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عشق السينما وأراد أن يستغل وسامته في التمثيل، واقتحمها بالفعل وظهر في 4 أفلام، لكن شهرته وخلود اسمه لم يأتيا من التمثيل وإنما من شعره الغنائي الذي تغنى به كبار نجوم الطرب (باستثناء أم كلثوم). </div></p><p class='article-text'>فهو كاتب كلمات أجمل وأعذب الأغاني التي داعبت قلوب أجيال من العشاق في الزمن الجميل. فقد كتب لعبدالحليم حافظ: ظلموه، عشانك يا قمر، أهواك، قل لي حاجة، عقبالك يوم ميلادك، وتوبة.</p><p class='article-text'>وكتب لعبدالوهاب: ساعة ما بشوفك جنبي، يا مسافر وحدك، حياتي أنت، حكيم عيون، بلاش تبوسني في عيني، كان أجمل يوم، شبكوني، ياللي نويت تشغلني، بفكر في اللي ناسيني، فين طريقك، علشان الشوك، لا مش أنا اللي أبكي، قللي عملك إيه، عاشق الروح، وهان الود. وكتب لفريد الأطرش: ارحمني وطمني، قالت لي بكرة، يابوضحكة جنان، وياويلي من حبه.</p><p class='article-text'>وكتب لفايزة أحمد: خاف الله، جيالك، ست الحبايب، حمال الأسية، وياغالي علي يا خويا. وكتب لليلى مراد: اتمختري يا خيل، أبجد هوز، الحب جميل، كلمني يا قمر، يا حبيب الروح، دوس عالدنيا، أمانة تنسى يوم، عيني بترف، وأوبريت «اللي يقدر على قلبي». وكتب لنجاة الصغيرة: شكل تاني، عاليادي، أما غريبة، ساكن قصادي، القريب منك بعيد، وساعة ما أشوفك جنبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق كتب كلمات أشهر أغاني الأطفال مثل: «ذهب الليل»، «ماما زمانها جاية»، «حبيبة أمها»، و«أكلك منين يابطة»، وكلمات أشهر الأغاني الوطنية مثل: «وطني حبيبي»، «الجيل الصاعد»، «المارد العربي»، «دقت ساعة العمل»، «صوت الجماهير»، و«كل أخ عربي». </div></p><p class='article-text'>وهو من ابتدع أغاني الأسرة ابتداء من أغنية «ست الحبايب»، وابتدع الديالوج الغنائي من خلال أغنيتي «حكيم عيون» و«ح أقولك إيه» بين عبدالوهاب وراقية إبراهيم، ومزج بين الوطني والديني كما في أغنية «الصبر والإيمان» لعبدالوهاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «حسين السيد عيسى حسن محمد فاضل العزب» الشهير بحسين السيد، في إسطنبول سنة 1921 لأب مصري يعمل بالتجارة وأم تركية. وانتقل إلى مصر في سن الثانية وسكن مع أسرته في طنطا قبل أن ينتقل إلى الخرنفش في القاهرة.</div></p><p class='article-text'>حصل على الثانوية من مدرسة الفرير في 1937 وتأثر صغيراً بالموسيقى الشرقية في بيت خاله الذي كان مكاناً لتجمع المتصوفة، وعشاق اللغة العربية والشعر العربي بتأثير من أستاذه مرجان، وأراد أن يلتحق بكلية الآداب لإشباع هوايته، لكنه اضطر أن يحل محل والده في توريد الأغذية للجيش والمستشفيات الحكومية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مثّل دوراً صغيراً جداً في فيلم يوم سعيد (1939) لأن المخرج كان يبحث عن وجه جديد وسيم، فانتهز الفرصة وتعرف إلى بطل الفيلم محمد عبدالوهاب، بل قام بإنقاذه من خلال كتابة كلمات أغنية «اجري اجري» التي أرادها عبدالوهاب لمشهد في ذلك الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وهكذا توثقت علاقته بعبدالوهاب الذي نصحه بالتركيز على الشعر الغنائي بدلاً من التمثيل. عمل مساعداً للمخرج في فيلم العيش والملح (1949) من بطولة سعد عبدالوهاب ونعيمة عاكف، وظهر في فيلم رسالة من امرأة مجهولة (1962)، مؤدياً دور مدير شركة التأمين الذي يوظف آمال (لبنى عبدالعزيز) ويتقرب منها بقصد الزواج لكنها تصده لأن قلبها متعلق بحب المطرب أحمد سامح (فريد الأطرش).</p><p class='article-text'>بعد ذلك ظهر في فيلمي «واحد في المليون»، و«آخر شقاوة». حصل على وسام العلوم والفنون من الرئيس عبدالناصر سنة 1960، وكرمه الرئيس السادات في عيد الفن سنة 1976. وفي 27 يناير 1983 وافته المنية وهو في مكتبه يكتب كلمات أغنية يحيي فيها صديقه محمد عبدالوهاب بمناسبة عيد ميلاده كي تغنيها فرقة الموسيقى العربية، وكان قبل ذلك قد كتب كلمات أغنية «خلي شوية عليّ» التي غناها سيد مكاوي.</p>

حكايات أهل الفن

قصة أكثر شعراء الغناء إنتاجاً وتأثيراً

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تاريخ الكويت الثقافي والفكري ثمة أسماء كبيرة وعديدة رضعت العلم والمعرفة والثقافة منذ سنواتها المبكرة، ثم تلألأت نجوماً وأقماراً في سماوات البلاد، وكانت رموزاً للعطاء المتواصل على مدى سنوات عمرها عبر المقال والكتاب والنشر والعمل الأكاديمي والمناصب الإدارية والنشاط الثقافي المؤسسي وإطلاق المنتديات الفكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الثقافة ونشر الفكر التنويري في المجتمع وقيادة الوعي الوطني وتأطيره من خلال مؤسسات راسخة وعمل دؤوب هو الشغل الشاغل لهذه الفئة، فاستحقت التكريم والإجلال والاحتفاء بها نظير ما قدمته من مساهمات، بل نظير إيمانها العميق بأن الثقافة والمعرفة والارتقاء بها سلاح ناعم من أسلحة الأمم التي لا غنى عنه لمن ينشد صناعة أمة ناهضة، وخلق مجتمعات متنورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء هو القامة الثقافية والفكرية والمعرفية الأستاذ الدكتور سليمان إبراهيم العسكري، الذي سنوثق في هذه المادة سيرته وجهوده لخير وطنه وأمته العربية، معتمدين في ذلك على مصادر مختارة متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال عنه زميله الدكتور خليفة الوقيان في كلمة بثت خلال برنامج تلفزيوني عن حياة العسكري إن صاحبنا «رجل مسكون بالثقافة ومهتم بكل ما له علاقة بالمعرفة، ومن القلائل المخلصين لمبدأ أن الثقافة قوة ناعمة يجب أن تستثمر في الارتقاء بالوطن والتعريف به».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتبت صحيفة «الأنباء» الكويتية (31/5/2010)، التي وصفته بمهندس الثقافة، شيئاً عن هواياته وأفكاره وأحلامه فقالت: المساحة الكبرى في قلبه يحتلها وطنه وعائلته. يفتخر بأحلامه التي حققها وجلها في الثقافة، أما السياسة فيتلخص موقفه منها بأنها عمل كبير وخطير فإن وظفت لخدمة الوطن والشعب كانت ممارستها فضيلة وإن وظفت لمصالح ذاتية أصبحت رذيلة. يعشق السمك مع أنه ليس حداقاً ويهوى السباحة والمشي والتنس، ولذته الكبيرة في التصوير الفوتوغرافي، قدساوي الهوى ويرى في الكرة الوسيلة الفضلى للشباب والتي تجنبهم الفراغ والانحراف. يتوجس من الديوانية التي يخاف تحولها إلى مرض كويتي مزمن لأنها لا تواكب الزمن وتسرق وقت الكتابة والمعرفة وتسرق من الأطفال حياة الأسرة. الصوت الكويتي في الغناء القديم عنده كنبت الأرض وكالنبع الصادر من روح الإنسان فيطربه حمد خليفة ومحمد الزويد وعوض الدوخي وعبدالله الرويشد وشادي الخليج وصالح الحريبي ونبيل شعيل، وعربياً أم كلثوم وزكريا أحمد ومحمد عبدالوهاب وأسمهان وفيروز ووديع الصافي، ويرى في الراحل د. عبدالعزيز حسين نموذجاً للمثقف الذي وظف فكره وثقافته ونشاطه في بناء وطنه وهو أستاذه ومثله الأعلى، ويجد في أحمد العدواني الشاعر المفكر الذي سبق زمنه وقصّر مجتمعه عن استيعاب أفكاره. يحرص دائماً على التشديد على أهمية الترجمة من الشرق والغرب، ويرى أنه عندما نتحدث عن الترجمة فإننا لا نتحدث عن عملية ترفيهية من أجل قراءة روايات أو دبلجة أعمال سينمائية، إنما نتحدث عن شيء أساسي ومهم في عملية التنمية في كل صورها وأشكالها. يتمنى أن تعطي الصحافة الكويتية اهتماماً أكبر بالمستوى المنشور ثقافياً على صفحاتها لأن الصحيفة في نظره قائدة رأي لقرائها، وبالتالي المسؤولية مطلوبة تجاه القراء بالمعلومة الدقيقة والصحيحة لتنمي في قرائها الوعي والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتجلى شغف العسكري بالثقافة ورموزها وأدواتها ومشاكلها في سلسلة المقالات الشهرية التي كتبها في مجلة العربي الكويتية على مدار عدة سنوات، ومنها مقالات ودراسات حملت عناوين مثل: الثقافة الغائبة، المستجدات والتحديات في الثقافة العربية، التعليم في البدء كان وسيبقى، الجزيرة والخليج العربي.. نصف قرن من النهضة الثقافية، لغتنا وتحديات الثقافة المعاصرة، عصر ثقافة الصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في كل هذه المقالات وغيرها، عبر العسكري عما يخالج كل زملائه من أصحاب القلم والفكر من هموم، فهو القائل: إن ما يشغلُ بال المثقف العربي المهموم بأمته، والمهتم بواقعها، والمنشغل بقضاياها، والمخطط لمستقبلها، ليس الجوائز والمنح، وإنْ كان هذا أمراً مهماً وضرورياً لحماية وضمان استقرار معاشه، بل إن ما يشغله هو حماية فكره وإبداعه، بالدرجة الأولى؛ حمايته من العزل والمنع والمصادرة والملاحقة، همه حماية حريته في أن يفكر ويجتهد ويقترح وينقد ما يراه من أوضاع معوجة في مجتمعه، فالمثقف هو العين الساهرة الفاحصة ـ نيابة عن جموع الناس ـ للأخطاء والاعوجاجات التي تحدث في المجتمع والدولة على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو القائل في معرض تألمه من غياب الثقافة العلمية: إن حضور الثقافة العلمية لا يكون باستهلاك أدواتها، أو نشر ترجماتها، بل أراه تغييراً في نسيج الخطط القائمة في التعليم والنشر والإعلام. أرى أن حضور الثقافة العلمية يكون بتكثيف برامجها على الشاشات العربية المتناسلة والمتكاثرة كزبد ماء المحيط، وأن تكون من خلال مطبوعاتٍ دورية متاحة - كماً وكيفاً - بشكل أكبر للمواطن العربي في كل قطر عربي، وأن تتم إعادة النظر إلى منظومة الكتب المدرسية من أجل تثويرها لتلاحق ما نريده، وهو بناء عقل نقدي علمي وخلاق، يستوعب الفكر العلمي الذي يقف وراء المنتج العلمي، قبل أن يستوعب المنتج ذاته، ويتعامل معه. إن التفكير العلمي سابق للإنتاج المادي، وعلينا أن نبدأ بتعليم أبنائنا طرائق هذا التفكير وأدواته، قبل أن نعلمهم استخدام تلك المنتوجات المادية. هذا هو بيت القصيد في نقطة البدء ببناء مجتمعاتنا العربية، إن أردنا، وآمنا بضرورة اللحاق بأمم العالم المتحضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو من قال: إن إصلاح العقول يصلح الأحوال بينما إصلاح الأحوال ليس بالضرورة أن يصلح العقول دائماً. وحقاً كذلك أن الثقافة صناعة ثقيلة، ووسمها بالثقل يعود إلى المشقة في إدارتها وإشكالات التعاطي مع التحفظات الحكومية والمجتمعية، وحرج التعامل مع المثقفين أنفسهم، وجسامة تأثيرها في الشعوب والحضارات، ويزيد الثقل ثقلاً بالعجز عن إقناع الآخرين بجدوى الصرف عليها وبجدوى آثارها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد سليمان بن إبراهيم العسكري في سنة 1940 بمنطقة القبلة من العاصمة لأسرة انتقلت إلى الكويت من نجد في القرن التاسع عشر، ثم انتقل للسكن مع أسرته بمنطقة الوسط من العاصمة بجانب نقعة عبدالرزاق. ونشأ في مرحلة كانت فيها الكويت تنتقل من اقتصاد الغوص على اللؤلؤ إلى اقتصاد النفط، وتعبر من بساطة الفرجان الترابية والبيوت الطينية إلى آفاق المجتمعات الحديثة. فكان لنشأته في ظل هذه التحولات أثر في شخصيته وأفكاره وطموحاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ مرحلة التعليم بالالتحاق بمدرسة الروضة التي كان يديرها آنذاك مؤسسها المربي عقاب الخطيب، ثم درس لمدة عام في المدرسة الأحمدية، ومنها انتقل مع أخيه الأكبر سناً إلى المعهد الديني، حيث أكمل دراسته حتى المرحلة الثانوية. ويتذكر العسكري سنوات دراسته في هذا المعهد فيخبرنا أنها كانت جميلة لأن السمة الطاغية على أجوائها كانت سمة التسامح والوسطية، ناهيك عن أن مناهج المعهد كان متنوعة وتشتمل على مواد العلوم والرياضيات والموسيقى والتربية البدنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تخرج في المعهد الديني بتفوق، ولا سيما في مادتي الأدب والتاريخ، فحصل على بعثة دراسية لإكمال تعليمه الجامعي في مصر التي وصل إليها في حدود عام 1957. وفي هذا السياق أشار العسكري إلى أنه حلم في شبابه بأن يكون مهندساً، لكن الأقدار وجهته إلى الدراسات الأدبية. فحينما وصل إلى القاهرة التحق بكلية دار العلوم التابعة لجامعة القاهرة، التي منحته ليسانس التاريخ، ثم واصل دراسته العليا في الكلية نفسها حتى سنة 1964 التي نال فيها شهادة الماجستير في تاريخ الخليج والجزيرة العربية. ومما لا شك فيه أن تواجده في القاهرة في تلك الفترة المزدحمة بالأحداث والأفكار والشعارات السياسية والنتاجات الأدبية والفنية الرفيعة، كان ذا تأثير فيه، وخصوصاً مع انغماسه في أنشطة رابطة طلبة الكويت الثقافية والسياسية، وانجذابه إلى أفكار حركة القوميين العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عاد إلى الكويت في 1965، فعرض عليه رئاسة مكتب مقاطعة إسرائيل، فقبل العرض الذي بدا منسجماً مع أفكاره القومية والعروبية آنذاك، وظل ممسكاً بهذا المنصب إلى أن استقال في عام 1968 مستاء ومصدوماً من هزيمة يونيو 67. ثم التحق بجامعة الكويت فعمل معيداً بقسم التاريخ إلى أن حصل على بعثة دراسية إلى بريطانيا لنيل درجة الدكتوراه التي حصل عليها بالفعل عام 1984 من جامعة مانشستر عن أطروحة حول تاريخ عُمان، وفي سنواته البريطانية تعرف إلى شعب منظم في تفكيره وعمله ويركز على المستقبل أكثر من الماضي، أي عكس شعبه العربي. وحينما عاد مكللاً بالدكتوراه عمل مدرساً لتاريخ الخليج والحضارة العربية بجامعة الكويت في الفترة من 1984 إلى 1994.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكلت سنة 1994 منعطفاً مهماً في مسيرة العسكري المهنية، ففيها أقنعه قدوته والأب الروحي للثقافة والمعرفة في الكويت عبدالعزيز حسين بالعمل معه ومع الشاعر أحمد مشاري العدواني في المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، فقبل العرض، وتولى إدارة الشؤون الإدارية والمالية والمكتبات العامة، ثم صار أميناً عاماً مساعداً للمجلس، فأميناً عاماً له حتى عام 1998. وإبان رئاسته للمجلس كان وراء العديد من الأنشطة والإنجازات، ومنها: مواصلة إصدار سلسلة كتاب عالم المعرفة وسلسلة من المسرح العالمي والإشراف على هيئتيهما التحريرية، ورئاسة تحرير مجلة عالم الفكر، ونقل كل المؤسسات الثقافية بما فيها المسرح الوطني ومجلة العربي من تبعيتها لوزارة الإعلام إلى تبعية المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، وتنفيذ مشروع الأسابيع الثقافية الكويتية في الخارج للتعريف بالبلاد وتراثها وآدابها وفنونها، وتأسيس مهرجان القرين الثقافي بما يتبعه من فعاليات وندوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبتاريخ 31 من مايو 1999، حدث المنعطف الأهم الثاني في مسيرة الرجل، ففيه اختير لتولي رئاسة مجلة العربي الشهرية، خلفاً لرئيس تحريرها الثالث الدكتور محمد غانم الرميحي، ليصبح رئيس تحريرها الثاني من الجنسية الكويتية، والرابع منذ إطلاقها سنة 1958. ومذاك وحتى عام 2012، أي على مدى 13 عاماً، نجح العسكري وفريق عمله في الإبقاء على العربي متوهجة ومتألقة كما كانت، بل ومجارية لعصر السرعة والمعلومة المختصرة والمضغوطة والمكثفة والاستهلاك الثقافي، لكن دون التخلي عن رصانتها وتاريخها وأهدافها. وفي عهده ظهرت مجلة العربي العلمي لتعزيز الثقافة العلمية بين الشباب العرب، ومجلة العربي الصغير لرعاية ودعم الطفل الصغير وحثه على المطالعة والقراءة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد تركه رئاسة تحرير العربي في 2012 شغل منذ عام 2015 منصب مدير المركز العربي للبحوث التربوية لدول الخليج العربية ومقره الكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يحسب للعسكري دوره الثقافي والإعلامي في فترة الغزو، حيث استقر مع أسرته في القاهرة، وبدأ من هناك، عبر الممكن والمتاح، إكمال بعض مشروعات المجلس الوطني، حتى إنه واصل إصدار أحد كتب سلسلة عالم المعرفة من القاهرة. علاوة على ذلك، أسس المركز الإعلامي الكويتي في أكتوبر 1990، والذي راح يصدر نشرة صوت الكويت لتوزع كل صباح مع صحيفة الأهرام. واستعان في كل هذا بعدد من مواطنيه وبعض النبلاء المصريين ممن كانوا يعملون في الكويت وبادروا بتقديم العون مجاناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الملاحظ في سيرته أن مناصبه وأعماله الإدارية سرقته من النتاج العلمي، فاكتفى بمؤلفات قليلة أهمها: التجارة والملاحة في الخليج العربي، كشف الغمة في تاريخ عُمان، حلم التنوير العربي.. عبدالعزيز حسين، وكتاب الكويت والتنمية الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حصل العسكري على الكثير من التكريمات. فقد كرم بمنحه عضوية مجمع اللغة العربية بدمشق في 2001، ومُنح جائزة الدولة التقديرية من بلده في 2009، وكرمته مجلة دبي الثقافية في العام نفسه، وتم تكريمه في 2007 من قبل اتحاد المؤرخين العرب، وكرمه الرئيس المصري محمد حسني مبارك في عام 2003 ضمن نخبة من المثقفين والمفكرين العرب، وعين عضواً في مجلس أمناء المركز القومي للترجمة بمصر، واختارته سوزان مبارك عضواً مؤسساً بمجلس إدارة المجلس المصري لكتب الطفل، وحصدت مجلة العربي في عهد رئاسته لها جائزة مؤسسة العويس الثقافية الرفيعة في 2002.</div></p>

سليمان إبراهيم العسكري.. رمز كويتي للعطاء المعرفي المستدام

<p class='article-text'><div data-empty="false">زرت الكثير من دول العالم، وتعرفت على ثقافات وإبداعات لا حدود لها، وإرث متراكم ومتغلغل في مفاصل الحضارة الإنسانية يشهد على دورها وجهد أبنائها وبصماتهم في الفن والمعمار والموسيقى والصناعات المختلفة وفي الأدب والشعر والغناء والفلسفة وأنظمة الإدارة والسياسة.. الخ. ولطالما وقفت تملؤني الدهشة ويسيطر علي الإعجاب والانبهار أمام قصور الأندلس، وقصور أباطرة أوروبا، وموسيقى موزارت وبيتهوفن، وإبداعات فناني عصر النهضة الإيطاليين أمثال دافنشي ومايكل أنجلو، كذلك وأنا أسمع فيروز وموسيقى الرحابنة، وأم كلثوم وجموع الملحنين العباقرة الذين تواجدوا معها في اللحظة نفسها..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التأمل يطرح سؤالاً مهماً: لماذا من الصعب إعادة إنتاج تجارب عظيمة وعميقة في الفن والأدب والموسيقى والفلسفة وغيرها كتلك التي ظهرت وشاعت في القرون والسنوات الماضية: مثل فناني عصر النهضة العظام، ومثل بروز عباقرة مثل بيتهوفن وموزارت، وكتجربة فيروز والرحابنة في الوطن العربي، وتجربة الكتاب الروس العمالقة، وتجربة السينما الإيطالية، وتجربة الفن المصري منذ بداياته وحتى الستينيات؟...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل هناك خلل في تركيبة السؤال أم أنه يمكننا تعديل البناء العام للسؤال؟ حيث من المفترض (حسب ظني) أن هذه التجارب العظيمة يمكن «استنساخها» أو إعادتها أو حتى البناء عليها لإنتاج تجربة ليست بعيدة عن العظمة، لكنها مختلفة تتفق مع التحولات التي حصلت في كل مكان! لكن إذا توفرت الموهبة والإمكانيات والموارد والأسئلة، لأن تلك التجارب كانت كل واحدة منها إجابة على تحد أو سؤال وجودي عظيم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا علينا أن نستدرك أمراً مهماً، وهو أن فرادة اللحظة التاريخية وليس فقط الموهبة هي ما صنعت هذه التجارب العملاقة، ففي تجربة فيروز مع الأخوين رحباني لم تكن فيروز مجرد صوت جميل أو ألحان متقنة، بل فناً عمل على تشكيل الهوية اللبنانية بعد الاستقلال، مع إعلاء قيم الحنين والانتماء لكل التفاصيل اللبنانية، الطبيعة والإنسان والكرامة، مع الحفاظ على توازن نادر بين البساطة والشاعرية، هذا النوع من «التوازن» يولد من قلق جماعي وأسئلة وجودية في زمن معيّن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحقيقة فإن هذه التجارب لم تكن مجرد فن فقط، بل لحظة تاريخية كاملة تجسّدت في فن، ولهذا يصعب تكرارها كما هي، لكن من الممكن استعادتها والبناء عليها.</div></p>

سؤال في الحضارة!

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن بيوت الفنانين يوماً مجرد أماكن للسكن، بل فضاءات نابضة بالإبداع، شهدت ميلاد ألحان خالدة، ولوحات فنية، وحكايات إنسانية عميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع رحيل أصحابها، لم تغب هذه البيوت عن الذاكرة، بل تحولت إلى متاحف تحفظ تراثهم وتفتح أبوابها للجمهور، لتمنح الزائر فرصة فريدة للتعرف إلى تفاصيل حياتهم عن قرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد متحف أم كلثوم، الكائن في القاهرة، واحداً من أبرز النماذج المنزلية التي تحولت إلى متحف، فقد جُمعت فيه مقتنيات «كوكب الشرق» من فساتينها الشهيرة، ونظارتها السوداء التي أصبحت جزءاً من هويتها، إلى جانب خطابات وصور نادرة وتسجيلات لحفلاتها. ولا يقتصر دور المتحف على عرض المقتنيات، بل يقدم تجربة سمعية وبصرية تعيد إحياء صوتها الذي ما زال حاضراً في وجدان الجمهور، إضافة إلى الكثير من ملابسها والأحذية الخاصة بها. ومع احتواء المتحف على قاعة سينما، ستجد عرضاً فيلمياً مستمراً، يتضمن مقتطفات من سيرتها الذاتية، إلى جانب مشاهد مختارة من أفلامها الستة، ولقطات من حفلاتها في مصر ومختلف أنحاء الوطن العربي. ويختتم الفيلم بمشاهد مؤثرة من جنازتها، وتبلغ مدته 26 دقيقة، وقد تُرجم إلى اللغتين الإنجليزية والفرنسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توجد بالمتحف قاعة تضم مجموعة من الصور النادرة للفنانة أم كلثوم، توثق مختلف المراحل العمرية في حياتها، إلى جانب صور من أفلامها، وأخرى تجمعها بعدد من الفنانين والمطربين، فضلاً عن صور مع رؤساء الدول العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالانتقال إلى متحف الموسيقار محمد عبدالوهاب، ستشم رائحة الفن الجميل، فمن صور لمحمد عبدالوهاب ومن قام بالتلحين لهم من أول عبدالحليم حافظ وأم كلثوم وغيرهما من فناني هذا الجيل، ستجد كذلك العود الخاص به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم المتحف آلات محمد عبدالوهاب الموسيقية، ونوتاً بخط يده، وملابسه الرسمية، فضلاً عن تسجيلات نادرة توثق مراحل تطوره الفني، ليقدم صورة متكاملة لمسيرة فنان سبق عصره وأسهم في تشكيل ملامح الموسيقى الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبداع في التشكيل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تحول منزل الفنان محمود سعيد بمدينة الإسكندرية شمال مصر إلى واحد من أهم متاحف الفن التشكيلي. تبلغ المساحة الإجمالية للمتحف نحو 732 متراً مربعاً، في حين تمتد المساحات المفتوحة إلى 2176 متراً مربعاً. ويضم المتحف مجموعة من أبرز أعمال الفنان، إلى جانب مقتنيات شخصية وتذكارات تشمل الأوسمة والنياشين التي حصدها خلال مسيرته الحافلة بالإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الدكتورة ماجدة سعد الدين، أستاذة الفن التشكيلي بأكاديمية الفنون بمصر لـ«البيان» أن متحف محمود سعيد يمثل نموذجاً فريداً للحفاظ على التراث الفني، مشيرة إلى أن المتحف لا يقتصر على عرض اللوحات فحسب، بل يعكس شخصية الفنان وأسلوبه الإبداعي من خلال مقتنياته وأدواته وبيئته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف أن تصميم المتحف وتنظيمه يتيحان للزائر تجربة تفاعلية، حيث يمكنه فهم تطور مسيرة الفنان ومراحل إبداعه المختلفة، ما يجعله مساحة حية للتعلم والإلهام، وليس مجرد مكان للعرض التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن المنازل التي تحولت لمتاحف فنية، تقول الناقدة الفنية ماجدة خير الله لـ«البيان»: إن أهمية هذه المتاحف تكمن في الحفاظ على التراث الفني الذي من الممكن أن يمحوه الزمن. وتضيف أن هذه المتاحف جاذبة للسياحة، إضافة إلى أنها لوحة فنية أمام الأجيال لحفظ التراث الفني لهذا البلد.</div></p>

رحلة في حياة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب ومحمود سعيد

متاحف بيوت الفنانين العرب.. ألحان ولوحات وحكايات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div></p>

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

<p class='article-text'><div data-empty="false">نحن بلاد طقسها شديد الحرارة صيفاً، هذه حقيقة لا جدال فيها، لأننا نقع جغرافياً في نطاق مناخي حار، لذلك فإننا نهارات الصيف المتقدة بالحرارة والرطوبة العالية، وحيث الشمس منذ أول الصباح تبدو ككتلة نار لا تطاق، نلجأ لخيار السفر.</div></p><p class='article-text'>وتحديداً لمن استطاع إليه سبيلاً، ولذلك أرى دائماً أن أسفار الصيف عندنا ضرورة أكثر منها ترفاً حياتياً، لكن هل تساءلنا كيف عاش أهلنا قديماً في هذا الطقس الذي لا يطاق، مع العلم أن الكهرباء وأجهزة التكييف والثلاجات كانت غيباً لم يشق طريقه إلى حياتهم حتى بداية الستينيات؟!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في طفولتي المبكرة كان جهاز التكييف غير معروف في كل بيوت الحي، ولقد رفض والدي شراء جهاز تلفزيون، مكتفياً بالاستماع لخطب عبدالناصر من إذاعة صوت العرب، وأغنيات أم كلثوم من إذاعة دبي، وكانت الحياة تسير بشكل طبيعي تماماً. </div></p><p class='article-text'>عندما دخلنا المدرسة وعرفنا التنقل بالحافلة لم يكن هناك مكيفات كذلك، ولا أتذكر أننا قد واجهنا متاعب جراء ذلك أو أن إحدانا قد أغمي عليها بسبب الحرارة الشديدة، كل ما أتذكره أننا كنا نستخدم فصولاً وقاعات مدرسية وحافلة ونعيش في منازل خالية من رفاهية أجهزة التكييف.. وكانت الحياة تسير بشكل طبيعي!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">جدتي ووالدتي وخالات جدتي الطاعنات في العمر يهرعن لظل الشجرة التي تتوسط الفناء يشتغلن ويحكن الثياب ويجهزن وجبة الغداء.</div></p><p class='article-text'>بينما كان الرجال في العائلة يسافرون ويصطادون ويلبون كل متطلبات البيت والعائلة، أما نحن الأطفال فكنا نعيش بشكل عادي، نصغي لحكايات الجدات ونتسلق شجرة الفناء، ونتصارع طيلة الوقت مع أطفال الحي، ونتعلم في مدرسة القرآن ونسبح طيلة أيام الصيف في البحر القريب من البيت.</p><p class='article-text'>هكذا كانت الحياة تمضي بسلاسة، ليس لأن الناس لا يشعرون بالحر وصعوبة الحياة، ولكن لأنهم على وعي تام بأن هذه طبيعة بلادهم وعليهم أن يصبروا ويحتملوا ويدعوا الله أن يغير حالهم لحال أفضل.</p><p class='article-text'>لقد صبر الناس كثيراً، وشكروا الله كثيراً، وهرعوا لأقرب ظل يتنسمون هواء بارداً متى توفر لهم ذلك، وحين يقدرون كانوا يسافرون إلى مناطق بعيدة في المنطقة الشرقية، لقد عاشوا الحياة بمنطق التعود والتأقلم والرضا فأسسوا لحيوات حافلة بالعطاء والتضحيات.</p>

الحياة كما عاشوها

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتنافس نجوم الدراما التلفزيونية بصورة محمومة قبل وأثناء شهر رمضان من كل عام في إنتاج أعمال يطلقون عليها اسم «المسلسلات الرمضانية»، وهي أعمال تخلو من أي شيء له صلة بالشهر الفضيل، وما تسميتها بهذا الاسم سوى أنها تعرض على القنوات الفضائية في ليالي رمضان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الماضي، لم يكن يحدث شيء من هذا القبيل، لعدم وجود قنوات فضائية يتسابق الفنانون لإنتاج ما يغطي ساعات بثها ليلاً، بل كان معظم هؤلاء يتوقفون تماماً عن العمل من أجل الانصراف إلى العبادة والتلاوة، أو السهر مع بعضهم البعض وسط أجواء رمضانية حميمة يستعيدون فيها ذكرياتهم وتجاربهم ويرسخون فيها زمالتهم وصداقاتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجلة الفن والسينما الأولى في العالم العربي، وهي مجلة «الكواكب» المصرية، كثيراً ما خصصت صفحاتها للحديث عما يفعله نجوم السينما والغناء المصريون في رمضان. </div></p><p class='article-text'>وفي عام 2024 قام الصحافي خالد فؤاد بتتبع تلك الصفحات، فخرج بمقال جامع عما كان يفعله بعض هؤلاء في أيام وليالي الشهر الفضيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالموسيقار محمد عبدالوهاب مثلاً كان يقضي رمضان في مسجد «سيد الشعراني»، ويحرص على رفع الأذان ــ خاصة أذان صلاة الفجر ــ بصوته الجميل تلبية لرغبة أهالي الحي وإلحاحهم. </div></p><p class='article-text'>والعندليب عبدالحليم حافظ كان يقضيه في الصلاة وتلاوة القرآن، بل كان يأتي بالمقرئين المعروفين إلى بيته لتلاوة القرآن، ويدعو أصدقاءه المقربين لمشاركته طعامي الإفطار والسحور.</p><p class='article-text'>أما أم كلثوم، فبحكم نشأتها القروية والتزامها الديني، اعتادت الصيام منذ سن التاسعة، وكانت تحرص على عدم قطع صيامها لأي سبب، لأنها كما صرحت تتشاءم من الخروج في شهر رمضان وهي غير صائمة.</p><p class='article-text'>وأما الموسيقار فريد الأطرش المشهور بكرمه الحاتمي، فقد كان يحلو له إقامة موائد الإفطار الرمضانية بصورة شبه يومية، ودعوة أصدقائه المقربين من النجوم إليها، ثم السهر معهم حتى موعد السحور وسط المقالب البريئة واستعادة ذكريات الماضي الجميل والدندنة على العود وغناء أغنيته الدينية المعروفة «هلت ليالي حلوة وهنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية كاريوكا، التي اشتهرت بعمل الخير ومساعدة الفقراء، كانت تحرص كل رمضان على إقامة ما يعرف بموائد الرحمن، بل كانت تقضي طوال ساعات الصيام داخل المطبخ لتعد بنفسها الوجبات وتتفنن فيها، علماً بأنها كانت أول فنانة تقيم «مائدة الرحمن». </div></p><p class='article-text'>أما فاتن حمامة، فقد كانت ترفض القيام بأي دور سينمائي في رمضان، كي تتفرغ للعبادة والراحة ومشاهدة بعض الأعمال التي فاتتها، وحينما اضطرت ذات مرة أن تكسر هذه القاعدة، قامت بإطعام ستين مسكيناً ككفارة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شادية بدورها، كانت قبل سنوات طويلة من انقطاعها عن الغناء والتمثيل، تؤدي طقوس رمضان الدينية، من صلاة وتلاوة وصيام، خصوصاً وأنها كانت على يقين أن المؤمن لا يمكن أن يصيبه أي مكروه وهو صائم، وأن الصيام فرصة وحكمة ربانية لترويض النفس والشعور بما يشعر به الفقير والمحتاج. </div></p><p class='article-text'>وكذا كان الحال مع الفنانة ماجدة، التي كانت تحرص في رمضان على دعوة العاملين معها في أي عمل فني تقوم بتصويره ــ دون تمييز بين صغيرهم وكبيرهم ــ إلى منزلها من أجل «اللمة» حول مائدة إفطار واحدة تعدها بنفسها، خصوصاً وأنها كانت تتفاءل بقدوم رمضان كونه الشهر الذي ولدت فيه، والشهر الذي بدأت فيه تصوير فيلم «جميلة بوحريد» من عام 1958، وهو الفيلم الذي حقق لها شهرة عالمية مدوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحرصاً منه على عدم خدش صيامه، كان الفنان كمال الشناوي يرفض تصوير أي مشهد سينمائي به مناظر مخلة لا تتفق مع روحانية الشهر الفضيل. </div></p><p class='article-text'>وأما زميلته هند رستم فقد عرف عنها خلال رمضان عدم مبارحتها منزلها إطلاقاً، وانقطاعها عن العمل الفني تماماً، وتمضية ساعات الصيام في الصلاة والقراءة وأعمال التريكو والكروشيه.</p>

يوميات نجوم السينما والغناء في رمضان

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليس سهلاً أن يكتب الروائي رواية عن فنانة حقيقية دون أن يقع في فخّ السيرة، ولا أن يستعير حياة امرأة راحلة دون تحويلها إلى تمثال من رخام أو مادة أرشيفية باردة.. لكن في رواية «اسمها الثاني حنجرة» تسرد الروائية ميس العثمان على هذا الحدّ الدقيق، وتختار ألا تكتب عن عائشة المرطة (1931 – 1978م)، بوصفها مطربة كويتية، بل بوصفها كائناً منقسماً على صوته، وجسده، وحياته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ الصفحات الأولى، نستقبل الرواية بأصوات. عائشة تتكلم بضمير المتكلم، بلهجتها، بضعفها، وبساطتها، وحتى ارتباكها أمام الجمهور.. ثم تظهر «الحنجرة» لا كشخصية مستقلة، بل بوعي حسيّ، تتحدث عن الأمور الفنية، وتشعر بما يدور، وتصغي للغناء وجودة الحفلات، والصحافة، وأحياناً تصف الحنجرة نفسها، من خلال أداء عائشة. حنجرة ترى وتعرف وتحس.. أيّ حنجرة واعية، وبالمقابل الكاتبة ميس العثمان نفسها، لا تختبئ خلف السرد، بل تعلن حضورها في الرواية بوصفها شاهدة باحثة وناقدة، وساردة بحس امرأة مبدعة تحاول أن تفهم امرأة أخرى مبدعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تظهر أيضاً شخصيات أخرى كل حين مثل راشد بوفتين زوج الفنانة، وأبنائها بالتبني، وآخرين. هذا التعدد في الأصوات لا يبدو استعراضاً تقنياً، بل ضرورة داخلية، فحياة مثل حياة عائشة المرطة التي أطربت العرب، وكذلك الست أم كلثوم التي دندنت بالسامري معها، بلا شك هي حياة نجمة، على الرغم من عمرها القصير، فلا يمكن أن تُروى من زاوية واحدة، لأنها ليست فقط فنانة تريد الغناء، ولا فقط زوجة، أو أُماً بالتبني، هي كل تلك في آن، وأحياناً كما شعرتُ أثناء القراءة، أنها وافقت على قرارات عائلية على حساب نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحنجرة في هذا السياق ليست تفصيلاً جسدياً، إنها مجاز ثقيل، فالحنجرة موضع الصوت، وموضع الخطر. الصوت الذي منحها معنى وثقة، وجلب لها القلق في الوقت ذاته، وكأن حنجرتها صارت ساحة تفاوض بين ما تريد أن تكونه، وما يُسمح لها أن تكونه. بالأخص علاقة عائشة بزوجها، فلا نجده جلاداً ولا شريراً تقليدياً، لكن حبه مشوب بالخوف من صوت زوجته الجميل الذي لا يمكن احتواؤه داخل البيت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدا ظاهرياً في السرد فِعلُ الرحمة منه، فمن الممكن أن يحس القارئ وهو يعيد ترتيب حياتها من التبني أنها قبلت، لا عن ضعف، بل عن حب.. دون التخلي عن حلمها. هي منطقة رمادية بلا شك، لا ينتصر فيها أحد، ولا يُدان فيها أحد.. وهي أجمل ما في الرواية التي تعيد الخلق لحنجرة، مع سؤال يكبر: ماذا يفعل الصوت بامرأة في مجتمع يخاف الصوت؟</div></p>

حين تتكلم الحنجرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا يحتقر بعض الناس الموسيقى والغناء؟ ولماذا تحوّل الصوت الجميل، في نظر فئة بعينها، من تعبير إنساني مشروع، إلى موضع شبهة أخلاقية، وخروج عن الملة؟ هذا السؤال لا يتصل بالفن وحده، بل بطبيعة الرؤية إلى الحياة نفسها. فالموقف من الموسيقى، هو في جوهره موقف من الفرح، ومن البهجة، ومن الإنسان، بوصفه كائناً يشعر بالحياة، ويتذوّق قبل أن يُدان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثقافة العربية، في أصل تكوينها، لم تكن يوماً ثقافة صامتة. لقد نشأت في فضاء شفهي، وكانت الأذن أداتها الأولى. فالشعر، الذي قيل إنه «ديوان العرب»، لم يكن نصاً مكتوباً يُقرأ في عزلة، بل خطاب يُلقى ويُنشَد، وتُبنى معانيه على الوزن والقافية والتنغيم. البحر الشعري ليس سوى نظام موسيقي، والقافية ليست إلا وعداً سمعياً بالعودة، ولهذا كان العرب يحفظون الشعر، لأنه يُطرب قبل أن يُفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الجاهلية، لم يكن الغناء عيباً، ولا المغني موضع ازدراء. في الأسواق الكبرى مثل عكاظ، كان الشعراء والمغنون جزءاً من المشهد الثقافي العام. ومع بزوغ الإسلام، لم تُمحَ هذه الظاهرة، بل أُعيد تنظيمها أخلاقياً. عرف المجتمع الإسلامي المبكر الغناء في الأعراس، والدفوف في الأعياد، والصوت الحسن في المناسبات، بوصفه تعبيراً عن الفرح الجماعي، لا خروجاً عن الدين. ولم يكن ذلك استثناءً، بل ممارسة اجتماعية طبيعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اتساع الدولة العربية الإسلامية، بلغ الاحتفاء بالموسيقى ذروته. في العصر الأموي، ثم العباسي، أصبحت الموسيقى علماً وفناً. إسحاق الموصلي وإبراهيم الموصلي وزرياب، لم يكونوا مجرد مؤدّين، بل روّاد ذائقة وثقافة، وأدرجت سيرهم. زرياب، على سبيل المثال، لم ينقل الغناء من بغداد إلى الأندلس فقط، بل أسهم في تشكيل نمط حياة كامل، من الموسيقى إلى الملبس وآداب المجالس. كتب الفارابي عن الموسيقى بوصفها علماً قائماً على الرياضيات وعلم النفس، ودرس الكندي أثر النغم في تهذيب الروح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النفور من الموسيقى، كما نراه اليوم، ليس امتداداً لهذا التراث، بل ظاهرة حديثة، ارتبطت بصعود جماعات الإسلام الحركي. هذه الجماعات لم تتعامل مع الدين باعتباره تجربة روحية وثقافية، بل حوّلته إلى أيديولوجيا تعبئة سياسية. وفي هذا السياق، أصبحت الموسيقى خطراً مزدوجاً، لأنها تُغذّي الفردانية، وتمنح الإنسان لحظة تأمل ذاتي لا تخضع للتوجيه، ولأنها لغة عاطفية، لا يمكن ضبطها بالشعارات. فكان الأسهل هو السخرية من الغناء والمغنين، ثم شيطنتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن التاريخ الحديث يكشف زيف هذا الموقف. فالأغنية العربية لعبت دوراً مركزياً في بناء الوجدان الوطني. في مصر، شكّلت أغاني أم كلثوم وعبد الحليم حافظ جزءاً من التعبئة الوطنية في لحظات مفصلية، من مقاومة العدوان الثلاثي إلى حرب أكتوبر. وفي المشرق، ارتبط صوت فيروز بالهوية اللبنانية، حتى في زمن الحرب، بوصفه صوتاً يوحّد ولا يفرّق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الخليج العربي، فقد أدّت الأغنية دوراً لا يقل أهمية. الأغنية الوطنية في الكويت بعد الاستقلال، وفي الإمارات مع قيام الاتحاد، لم تكن زينة إعلامية، بل تعبير عن شعور جماعي بالانتماء. الأغنية الخليجية الحديثة جمعت بين التراث البحري والبدوي، والتعبير الوطني، ورسّخت فكرة أن الدولة ليست جهازاً إدارياً فحسب، بل إحساس مشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المجتمعات التي تحتقر الموسيقى، غالباً ما تخشى الحياة نفسها. فهي ترى في الفرح تهديداً، وفي الجمال فتنة، وفي الصوت الحر خروجاً عن الصف. لكن التجربة الإنسانية تقول العكس، المجتمعات الواثقة من نفسها لا تخاف من الغناء، لأنها تعرف أن الفن لا يهدم القيم، بل يكشف زيفها حين تكون زائفة. والموسيقى، في نهاية الأمر، ليست نقيض العقل ولا عدو الأخلاق، بل إحدى الطرق التي عبّر بها الإنسان العربي، عبر تاريخه الطويل، عن حزنه وفرحه، وعن وطنه، وعن نفسه.ِ</div></p>

حين نجرّم الفرح!

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق الدورة الـ18 من مهرجان طيران الإمارات للآداب في الفترة من 21 حتى 27 يناير الحالي، في فندق إنتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي. ويقدم المهرجان على مدار سبعة أيام برنامجاً حافلاً بالقصص الملهمة والحوارات الثرية والأنشطة التفاعلية، ما يجعله وجهة مثالية للشغوفين بعالم الأدب وعشاق الثقافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولإبراز غنى هذه النسخة وتنوع موضوعاتها، تستعرض القائمة التالية عيّنة مختارة لسبع جلسات تعد من أبرز فعاليات البرنامج التي ينصح بمتابعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في جلسة «أجراس المدن: اللغات الثقافية للأمكنة الحوارية»، التي تقام 25 يناير، يجتمع كل من أحمد المرسي وأحمد السّح وضي رحمي ومنير الحايك للحديث عن العلاقة الخفية بين الإنسان والمكان، وكيف أن لكل مدينة لغتها الخاصة تصنع في الأدب والشعر والفن.</div></p><p class='article-text'>وسيستكشف الحاضرون كيف تتحول الجغرافيا إلى وجدان، وكيف يظل المكان حياً بداخل الوجدان حتى في البعد عنه. كما تحتفي الجلسة بجمال التنوع الإنساني، وبالمدن التي تسكن الكتّاب ويسكنوها، حيث يدق كل منهم جرس مدينته فيتردد صداه في المدن الأخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستعيد جلسة «عشرون عاماً من جائزة الشيخ زايد للكتاب» التي تقام 24 يناير، أبرز المحطات التي صنعت تاريخ جائزة الشيخ زايد للكتاب، من تكريم أعلام الفكر والأدب إلى دعم الترجمة وأدب الطفل، وتناقش أثرها في المشهد الثقافي العربي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في الحوار نخبة من الأسماء التي أسهمت في صياغة هذا الإرث: الدكتور علي بن تميم، الأمين العام للجائزة ورئيس مركز أبوظبي للغة العربية؛ والكاتبة الإماراتية حصة المهيري؛ وهدى بركات، الروائية اللبنانية الحائزة على الجائزة؛ وماجريت أوبانك، الناشرة ومؤسسة مجلة «بانيبال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع جلسة «وصايا الشعر: في الحب وما بعده» 25 يناير، ضي رحمي وعلوش السويط في احتفاء بالكلمة التي ترافق الإنسان حين يتعب العالم من حوله. يتحدث الضيفان عن الشعر بوصفه صديقاً لا يخذل ويتبادلان القصائد كما لو أنهما يتبادلان طمأنينة قديمة، ونبعاً لا ينضب من العذوبة والتجدد. وفي جلسة «عظمة على عظمة يا ست» 24 يناير، يسافر الجمهور في رحلة إلى الماضي، إذ تحتفي الجلسة بالإرث الخالد لكوكب الشرق، أم كلثوم، السيدة التي غنّت للحب والحنين. </div></p><p class='article-text'>وتأخذ جلسة «عبق الصحراء: رحلة في عوالم العطور» 24 يناير، حاضريها في رحلة زمنية لاستكشاف العطور التقليدية الإماراتية من منظور ثقافي وتاريخي عبر إرث الأجداد، امتداداً بأثره نحو المستقبل وذلك بالاعتماد على دراسة توثيقية بعنوان «العطور التقليدية الإماراتية: الأنواع.. الصناعة والاستعمال» للكاتبة حمدة الزرعوني، التي تسلط الضوء على الهوية الإماراتية ومكانة العطور اجتماعياً واقتصادياً عبر الزمن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في جلسة «من القاتل؟ تحقيقات نوح الألفي» 23 يناير، مع ميرنا المهدي، يبدأ تحقيق مختلف لكشف أسرار حياة كاملة ستجعل الجمهور يعيد التفكير في كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتفي جلسة «ليالٍ عربية: شعر وقانون» 23 يناير بتعدد الأصوات وتنوع التجارب، حيث يجتمع الشعراء: حسن النجار، حنين عمر، علوش السويط، علي المازمي، ومريم الزرعوني، ليقدموا قصائدهم في حوار حيّ مع آلة القانون، التي لا تكتفي بالمرافقة، بل تفتح أبواب الشرق على مصراعيها: نحو الحنين، الحداثة، الفلسفة، ونحو الحب.</div></p><p class='article-text'>وتعكس هذه الجلسات جانباً من تنوّع برنامج مهرجان طيران الإمارات للآداب لعام 2026، بما يحمله من موضوعات وأساليب وأصوات أدبية مختلفة، ضمن دورة تواصل ترسيخ مكانة المهرجان منصة للحوار الثقافي وتبادل الأفكار.</p>

مهرجان طيران الإمارات للآداب ينطلق 21 يناير ببرنامج حافل

<p class='article-text'>أعلنت محافظة الدقهلية في مصر عن مشروع طموح لتحويل منزل الفنانة الراحلة أم كلثوم، في قرية طماي الزهايرة بمركز السنبلاوين، إلى متحف ثقافي يُبرز مسيرتها الفنية ويصون إرثها الإبداعي، ليكون قبلة لعشاق الفن العربي ومقصداً سياحياً يعكس قيمة أحد أبرز رموز الفن في العالم العربي. </p><p class='article-text'>وبحسب وسائل إعلام مصرية، أجرى اللواء طارق مرزوق، محافظ الدقهلية، جولة ميدانية شملت منزل أم كلثوم والمنطقة المحيطة به، للاطلاع على وضعه الحالي وبحث إمكانيات تطويره واستثماره ثقافياً، بما يليق بمكانة كوكب الشرق وتاريخها الفني والوطني، مع التأكيد على الحفاظ على الطابع المعماري الأصيل للمنزل، الذي لا يزال شاهداً حياً على بدايات أسطورة الغناء العربي.</p><p class='article-text'>وخلال لقائه بأسرة أم كلثوم، أكد المحافظ أن كوكب الشرق تمثل رمزاً وطنياً لكل المصريين، مشيراً إلى أن المحافظة تعمل على الانتهاء من أعمال تطوير مسرح أم كلثوم بقصر ثقافة المنصورة، إلى جانب إنشاء متحف خاص يضم عدداً من مقتنياتها. </p>

منزل أم كلثوم متحفاً

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا نزال إلى اليوم نسمع بين الحين والآخر من محطات الراديو العربية لأغنية «آمنت بالله.. نور جمالك.. آية من الله»، على الرغم من أن كاتب كلماتها (الشاعر التونسي مصطفى خريف)، وملحنها (الموسيقار اللبناني/المصري فريد غصن) رحلوا عن دنيانا منذ أمد بعيد، في عامي 1967 و1985 على التوالي، ثم لحقتهما مؤدية الأغنية الفنانة «لور دكاش» في 12 أكتوبر 2005، وهذا يعكس حقيقة أن الفن الجميل واللحن الأصل يعمر طويلاً، ولا ينطفئ بسرعة البرق، ويتجدد مع توالي الأجيال، ولا يصدأ أو يتكلس بمرور الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للمطربة لور دكاش أغانٍ كثيرة مثل: «لا، مستحيل»، «أنا طبعي كده»، «أنا قلت لك الحب نعيم»، «أول نظرة»، «ليل الأشواق»، «كل اللي شافوكي»، «قطتي الغضبى»، علاوة على الأغنية الوطنية «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا»، التي غنتها لسعد زغلول، غير أن أغنيتها الأشهر تبقى «آمنت بالله»، التي غنتها عام 1939، ولا تزال محتفظة بجمالها وهي تخطو نحو عامها السابع والثمانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولور دكاش، التي أحب الكثيرون أغنتيها هذه، دون أن يعرفوا عنها شيئاً، هي مطربة وممثلة مارونية، ولدت في بيروت بتاريخ 24 مارس 1917، لأب محب للشعر والغناء من تجار الأقمشة والمنسوجات، ولأم تعزف وتغني على العود. اكتشف والدها موهبتها الغنائية حينما استمع لها وهي في السابعة من عمرها تغني أغنية أم كلثوم «مالي فتنت بلحظك الفتاك»، فعهد بها إلى الموسيقار بترو طراد، ليعلمها العزف على العود والتدوين الموسيقي، ثم تركها عند الموسيقار سليم الحلو، ليدرسها حفظ الموشحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأنها مسيحية مارونية، فقد نشأت وهي تتردد على الكنائس، ما جعلها تتأثر بالترانيم في الكنسية، وتتشرب فنون الغناء الديني، وهكذا فإنها عند مجيئها مع والدها إلى مصر للزيارة في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مستعدة لخوض تجربة الغناء المصري بأشكاله المختلفة، لكنها أرادت أن تعمق أولاً دراستها لفن الأدوار والموشحات والطقاطيق، فتحقق لها ذلك لاحقاً حينما عادت في الأربعينيات إلى مصر للاستقرار، إذ تتلمذت على أيدي فنانين كبار مثل مرسي الحريري ومحمود صبح وعبدالعزيز محمد، ولهذا السبب قيل إنها تمثل نقطة تقاطع محورية بين الأصول اللبنانية العريقة والتراث الموسيقي المصري الكلاسيكي، بل أطلق عليها بعض الصحفيين لقب «أم كلثوم لبنان»، لأنها لم تكتف بتقليد موشحات أم كلثوم القديمة فقط، وإنما تجاوزت التقليد لتؤسس نمطاً فريداً، يجمع بين الدقة في أداء الموشحات والقدرة على ابتكار لون غنائي جديد على نحو ما تجلى في أغنية «آمنت بالله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن هذه الأغنية جمعت بين بساطة اللحن وعمق الفكرة الدينية وقوة الأداء، فإنها تجاوزت الحواجز الفنية والطبقية، ونجحت في الوصول إلى مختلف شرائح المجتمع المصري إلى درجة أنها كانت تعزف على المزمار في الأرياف، وتعزف على البيانو في الصالونات الأرستقراطية في آن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1945، قررت الإذاعة المصرية أن تكون لور دكاش إحدى نجماتها، فشدت لأول مرة على الهواء مباشرة بقصيدة «أغاريد من ذكرى هواك» لشاعر الكرنك أحمد فتحي، ثم سجلت لحساب الإذاعة المصرية عشرات الأدوار والموشحات والطقاطيق والمواويل، وغنت في حفلاتها، وصارت نجمة من نجومها. إلى ذلك، شاركت بالتمثيل في فيلم أنشودة الراديو سنة 1936، ثم أدت دور البطولة في فيلم «الموسيقار» سنة 1946، لكن الفيلم سقط سقوطاً مدوياً، وهو ما جعلها تعتزل التمثيل نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أحد ميزات دكاش أنها احترفت التلحين والتأليف والغناء في زمن كان فيه الجميع يعتمد على الملحنين الذكور، فكسرت الوصاية الذكورية على المبدعات، كما أنها ركزت على تلحين وغناء الشعر العربي الرصين والعميق من دواوين شعراء مثل إيليا أبو ماضي وبشارة الخوري وصالح جودت ومحمود حسن إسماعيل، وابتعدت في أعمالها عن أساليب الميوعة والدلع والخفة، التي كانت سائدة آنذاك في الغناء، وتجنبت أيضاً أسلوب الغناء العاطفي الدرامي، واختطت لنفسها أسلوباً محافظاً مستمداً من الغناء الكنسي اللبناني.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

صاحبة أغنية «آمنت بالله»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحف فريدة ومعروضات بديعة، تتوقف عقارب الزمن عند مشاهدتها، لتفسح المجال أمام عبق الماضي وحكاياته المفعمة بسحر الذكريات، فما بين مصاحف تاريخية تسرد مراحل تطور الخط العربي، ولوحات مركبات تحمل بين طياتها قصصاً شائقة، ونفحات من زمن الفن الأصيل، ينسج الهواة والمقتنون خيوطاً من الإبداع تأسر القلوب وتأخذ الألباب، وتفوح بروائح الشغف والندرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020758.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الدورة السابعة من معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة الذي اختُتم أخيراً في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، كان لـ«البيان» جولة ولقاءات أضاءت خلالها على مقتنيات نادرة وكنوز نفيسة هي بمنزلة وثائق تسرد تفاصيل متألقة في التاريخ، وذكريات فنية خالدة لشخصيات حفرت أسماءها في الذاكرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020756.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يوضح الخطاط علي عبدالله الحمادي، الذي شارك في المعرض بمقتنيات خاصة من المصاحف التاريخية النادرة وأدوات الخط العربي، أن بعض تلك المصاحف يرجع تاريخها إلى أكثر من نحو 850 سنة، مشيراً إلى أن أدوات الخط المعروضة، التي تشمل مقالم ومحابر وأقلاماً من مختلف أنحاء العالم، لا تزال مستخدمة منذ مئات السنين.</div></p><p class='article-text'>واستعرض الحمادي، ضمن مجموعته النفيسة، «مصحف الألفي» الذي كُتب في الهند إبان القرن الخامس عشر الميلادي، والتزم كاتبه الابتداء بحرف الألف في كل سطر، ورسم البسملة 114 مرة مختلفاً بعضها عن بعض من حيث الشكل والخط، مبيناً أن وراء هذا الإنجاز الإبداعي نسباً وحسابات دقيقة تضاف إلى فطنة الخطاط ومهارته وذكائه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020757.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ووثق أحمد سيف الحساوي، جانباً من تاريخ إمارة أم القيوين، من خلال مقتنياته التي تسرد مراحل تصميم لوحات أرقام المركبات ما قبل الاتحاد، موضحاً أن مجموعته تشتمل على لوحات الشرطة من 1967 حتى السبعينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير الحساوي إلى أن مقتنياته، التي تتضمن أيضاً ملكيات السيارات القديمة، ترصد طريقة صرف أرقام اللوحات في أم القيوين بدءاً من نهاية الستينيات وبداية السبعينيات، مستعرضاً وثائق نادرة تكشف كيفية منح القضاة أرقاماً حكومية مميزة تضفي هيبة على شخصياتهم ومكانتهم الجليلة في المجتمع.</div></p><h2>«كوكب الشرق»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت جمال جمعة حبش، المستشار في متحف دار الزين، إلى أن مشاركته هذا العام في معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة كانت مخصصة للمقتنيات المتعلقة بشخصية المطربة المصرية أم كلثوم، مشيراً إلى أن المتحف يزخر بالكثير من المقتنيات المتنوعة، إلا أنه أراد أن يضفي على مشاركته لوناً جديداً وطابعاً متميزاً. </div></p><p class='article-text'>ويذكر حبش أن بين هذه المقتنيات كتباً قديمة تتناول أعمال الفنانة الراحلة وتظهر عليها آثار الزمن، وأسطوانات يرجع تاريخها إلى نحو 40 سنة، وأشرطة وتحفاً وصوراً تاريخية، مؤكداً أن الهدف من عرض ذلك كله إبراز قيمة الإبداع الذي قدمته «كوكب الشرق»، وتعريف الأجيال الجديدة بهذا التراث الفني الأصيل.</p><h2>هرم الفن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير محمد حمد الجنيبي، إلى أن إعجابه الشديد بشخصية الفنان الكويتي الراحل عبدالحسين عبدالرضا، الذي يُعدّ هرم الفن الخليجي وأحد أعلام الفن العربي، دفعه إلى جمع مقتنيات عدة متمحورة حول إبداعه المتألق، حاكياً كيف التقى به قبل 3 سنوات من وفاته، وربطتهما صداقة كُلِّلت بزيارات متبادلة.</div></p><p class='article-text'>واستعرض الجنيبي مقتنياته التي تتنوع بين صور وأشرطة مسلسلات وكتب وملصقات وأعداد قديمة من الصحف والمجلات تروي جميعاً سيرة الفنان الراحل ومسيرته الإبداعية الرائعة، لافتاً إلى أن بينها سجادة منسوجة بإتقان أهديت إليه من أحد الأصدقاء الذين تجمعهم محبة تلك القامة الفنية الكبيرة.</p>

مقتنيات نادرة في دبي تسرد حكايات التاريخ وتشع بسحر الذكريات

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم أذهب بعد لمشاهدة فيلم (الست) من بطولة منى زكي، وسيناريو أحمد مراد، وإخراج مروان حامد، لكنني قرأت الكثير من الهجوم عليه. والفيلم رغم ما يقال بأنه قد توافرت له عناصر نجاح كثيرة تتمثل في الفريق الفني (الممثلين والإخراج تحديداً).</div></p><p class='article-text'>إلا أن معظم الذين تحدثوا عنه قالوا بفشله أو عدم صوابيته في تناول شخصية السيدة أم كلثوم، سواء كان هؤلاء من الجمهور، أو النقاد والصحفيين، أو الباحثين، وسواء اعتمدوا في تقييماتهم على مشاهدة (التريلر) العرض التشويقي للفيلم، أو الذين شاهدوه بعد عرضه في دور العرض السينمائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الواضح أن هناك قرار إجماع على إسقاط الفيلم لعدم استحقاقه أن يكون فيلماً عن السيدة أم كلثوم، أو ليضاف للأعمال السابقة التي رصدت حياتها أو تناولتها كظاهرة فنية أسطورية مصرية أولاً، وعربية ثانياً، وعالمية بلا شك!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فكيف تناول الفيلم الأكثر جدلاً في تاريخ السينما المصرية، الأكثر إثارة لغضب المصريين، شخصية الست؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حسب ما قرأت فإن الفيلم ليس سرداً لحياة أم كلثوم بالطريقة التقليدية لسرد السيرة، لكن صنّاعه حاولوا لمس عدد كبير من الأفكار حول أم كلثوم باعتبارها المرأة القوية السابقة لعصرها، والفنانة الصلبة، والإنسانة الضعيفة أمام المرض والخوف من فقدان الجمال، والمرأة التي ترغب في الحب، لكنها ترفض في الوقت ذاته ما يهدد مكانتها. فقدم أم كلثوم المرأة الغاضبة التي تصرخ فيمن حولها، المرأة البخيلة الحريصة على أموالها خشية العودة لأيام الفقر، المرأة التي تعرض هي الزواج على الرجال... إلخ!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة فإن أياً من عشاق أم كلثوم لو خُيل إليه للحظة أنها ملاك مبرأ من الأخطاء والعيوب، فإنه سيكون ساذجاً بلا شك، لكن أن يكون في أم كلثوم عيوب وأخطاء أياً يكن مقدارها، وأن تعرض بالطريقة الفجة التي عرضها الفيلم، فهنا ينكشف سر الهجوم عليه ورفضه والتنمر على صناعه، وتحديداً على بطلته الممثلة منى زكي، خاصة ونحن جميعاً نعلم من هي (الست) في عقول وقلوب وتاريخ المصريين وإرثهم الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحقيقة أن كثيراً من هذه الأفكار والمثالب موجودة في شخصية كوكب الشرق، وفي شخصيات كثير من العظماء، إلا أن التناول السطحي والصادم هو ما تسبب في سقوط الفيلم.</div></p>

لماذا سقط فيلم (الست)؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">شاهدت مقطعاً من فيديو سجله الممثل المصري أحمد السقا، أراد من خلاله إيصال رسالة لإدارة وجماهير نادي ليفربول الإنجليزي، خلاصتها تذكير الفريق بأفضال مواطنه النجم محمد صلاح، وذلك بعدما قيل بأن النادي يريد الاستغناء عن خدمات اللاعب، لكن هذا ليس موضوعنا كذلك، الموضوع في الحقيقة أن أحمد السقا قدّم نفسه للجماهير الإنجليزية قائلاً: أنا أحمد السقا المصري الجنسية وميجا ستار الشرق الأوسط!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أدري فيما إذا كان أحمد الذي أراه ممثلاً متواضع المستوى يعلم أو يعرف على وجه الدقة ما يعنيه مصطلح (ميجا ستار) أم لا يعلم؟ فعن نفسي لا أتذكر له دوراً عالقاً بذاكرتي، كما لم أسمع بأنه حصل على أوسكار، أو على لقب أفضل ممثل في مهرجان دولي، فكيف يصف ممثل نفسه بذلك؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعني مصطلح (ميجا ستار): النجم الأسطوري، فائق الشهرة والتأثير، أي الممثل الذي تجاوز حدود النجومية العادية (فنياً أو رياضياً..) ليصبح ظاهرة جماهيرية وثقافية، هذا الوصف يمكن أن ينطبق على أسماء حققت فعلاً حضوراً فاق كل المستويات التجارية والثقافية والجماهيرية مثل: مايكل جاكسون، فرقة البيتلز، سيلين ديون، أم كلثوم، فيروز، ليونيل ميسي، كريستيانو، فرانك سيناترا، مارلون براندو، ألفيس بريسلي، أنتوني هوبكنز.. وغيرهم، فهل يقف أحمد السقا في صف هؤلاء؟ مع ذلك لم يقل أي من هؤلاء عن نفسه يوماً إنه (ميجا ستار)، أي النجم الأسمى والأعظم!!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن متى يعتبر النجم أسطورياً؟ بالتأكيد ليس لأنه رأى نفسه كذلك، ولكن عادةً ما تندرج المعايير المحددة لأسطورية النجم ضمن أربع فئات: التأثير الثقافي، والنجاح التجاري، والإشادة النقدية، والاعتراف العالمي. وتتصدر أسماء قليلة القوائم باستمرار، وذلك بحسب المعيار الأكثر أولوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست الأزمة في كيف قيّم السقا نفسه، ولكن في الجماهير التي عندما عاد محمد صلاح في اليوم نفسه وخاض مباراة ليفربول الأخيرة رغم كل أخبار التخلي عنه، لقد اعتبر البعض أن رسالة السقا وصلت، وأنه الرجل الشهم الذي لم يتخلَّ عن ابن بلده في أزمته!! هكذا تكون الشهامة وإلا فلا، أحمد السقا ميجا شهم في الحقيقة حسب تقييم الجماهير!</div></p>

النجم الأسطوري!

<p class='article-text'>"الست".. ليسَ فيلماً عادياً من بطولة النجمة منى زكي نُحضِّرُه ونحنُ ملتصقونَ بـ "الجينز والتي شيرت"، بلْ هوَ استدعاءٌ لِـ "حفل سواريه" في حضرةِ  "الست  أم كلثوم " سيدةِ الغناءِ العربيِّ. هذهِ الدعوةُ، أتتْ إليكمْ عبرَ عقودٍ، منْ سيدةٍ اعتادتْ أنْ تفرضَ حضورها وأثيرها على أجندةِ الشرقِ.</p><p class='article-text'>كي يكتملَ هذا الميثاقُ الفنيُّ، لا بدَّ أنْ نستحضرَ مهابةَ ذلكَ الطقسِ؛ ففي الأمسيةِ التي كانتْ فيها أناقةُ أم كلثومَ على المسرحِ، كانتْ تفرضُ على الحاضرينَ قاعدةً لا تُكسرُ، عليك أنْ تُجاري الرصانةَ أوْ تغادرْ!.</p><p class='article-text'>لذا، حينَ تدخلونَ لمشاهدةِ "سيدة الغناء العربي" في هذا الفيلم الذى كتبه السيناريست أحمد مراد وأخرجه مروان حامد، فلْيَكُنِ التأنُّقُ أوَّلَ فِعلِ وفاءِ لكمْ، وخاصةً جيلُ الألفيةِ الذي عشقَ فنَّها دونَ أنْ يعِشْ حقبتَها.</p><p class='article-text'>ارتدوا أبهى البدلاتِ والفساتينِ، وكأنكمْ ذاهبونَ لمُقابلةِ "الست" شخصياً لِتُشيِّدوا رابطكُم الشاعريَّ الأصيلَ معَ الأسطورة. هكذا، يظلُّ الفنُّ الرفيعُ مُتفرِّداً، يفرضُ على محبِّيهِ مهابةَ العَهدِ؛ فالإخلاصُ لِرصانةِ الأمسِ هوَ جوازُ حضورِنا في قصةِ كوكبِ الشرقِ، وفي كلِّ عملٍ يجسِّدُ حياتَها ومواقفَها.</p><p class='article-text'>قصةُ أم كلثومَ ليستْ سيرةً تُروى وحسب، بلْ هيَ قانونٌ جماليٌ يستحقُّ أنْ يعيشَ بينَنا وإلى الأبد. ففي زمنٍ باتتْ فيهِ الذاكرةُ مرهونةً بالصورةِ لا بالصوتِ، يأتي فيلمُ "الست" ليُقدِّمَ للأجيالِ الجديدةِ الذاكرةَ البصريَّةَ التي لمْ تُرَ منْ قبلُ؛ ناقلاً بذلكَ هيبةَ الماضي وعمقَهُ منْ قاعاتِ الأوبرا إلى الشاشاتِ العصريةِ.</p><p class='article-text'>إنَّ أعمالَها، بما فيها منْ فصاحةٍ وقيمةٍ أدبيةٍ وتلحينيةٍ عُليا، هيَ صَولجانُ التُّراثِ الذي يجبُ أنْ يُنقَلَ للأجيالِ القادمةِ كدليلٍ على أنَّ الفنَّ الحقيقيَّ يفرضُ شروطَهُ لا يتوسَّلُ قبولَهُ.</p><p class='article-text'>ولهذا السببِ تحديداً، كانَ علينا أنْ نُمارسَ طقسَ "السواريه" المُلزِمَ في قاعةِ العرضِ، كي لا يبقى ميثاقُها مجردَ ذكرياتٍ سمعيَّةٍ، بلْ ليتحوَّلَ إلى تقليدٍ متجدِّدٍ يُؤكِّدُ أنَّ صوتَ الشرقِ هوَ حقيقةٌ فنيَّةٌ دائمةٌ ترفضُ مغادرةَ الزمنِ.</p><p class='article-text'>وأياً كانتْ النتيجةُ النهائيةُ وحكمُ النقادِ والجمهورِ على رؤية الفيلم، فإنَّ هذهِ الطقوسَ تُثبِتُ أنَّ العشقَ ما زالَ قائماً، ويكفينا فخراً أننا ما زلنا منْ جمهورِ الستِّ الوفيِّ.</p><p class='article-text'><b>سيرةً ذاتيةً</b></p><p class='article-text'>"أغَداً ألقاكَ"، لم تكنْ مجردَ قصيدةٍ متفردةٍ صاغها ببراعةٍ الشاعرُ السودانيُّ الهادي آدم، ولا وعداً عابراً في قاموس أم كلثوم، بل كانت تأجيلاً مُقدَّساً لعشقٍ لا ينتهي، ووعداً أزلياً للأمة العربية بالعودة إلى محراب صوتها. هذا الوعدُ القديمُ يُطلُّ على جمهور دبي والإمارات يوم الخميس المقبل  الموافق 11 ديسمبر في صالات "ريل سينما"، وهذا ليسَ مُجرَّدَ موعدٍ سينمائيٍّ عابرٍ؛ بلْ هوَ استدعاءٌ واعٍ للذاكرةِ لنْ يتكرر.</p><p class='article-text'>هذا الاختيارُ الدقيقُ ليومِ الخميسِ، الذي كانَ بمثابةِ عاصمةِ الوجدانِ العربيِّ، يؤكِّدُ أنَّ صُنَّاعَ العملِ يُدركونَ أنَّ قصَّتها ليستْ سيرةً ذاتيةً وحسب، بلْ طقسٌ ثقافيٌّ يجبُ إحياؤُه.</p><p class='article-text'>ولإدراكِ عظمةِ هذهِ السلطةِ، التي بدأتْ في موعدِ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ، يكفي أنْ نتذكَّرَ كيفَ كانتْ سلطةُ هذا الصَّوتِ تتفوَّقُ على سَطوةِ السياسةِ والاحتفالاتِ الكُبرى.</p><p class='article-text'>في أواخر أربعينات القرن الماضي، اضطرَّ المُنظِّمونَ لإلغاءِ حفلِ استقبالٍ كبيرٍ على شرفِ النجمةِ العالميةِ فيفيان لي، بطلةِ فيلم "ذهب مع الريح"، لأنَّ لا أحدَ من الشخصياتِ النافذةِ كانَ يمكنُ أنْ يتغيَّبَ عن حفلِ أم كلثومَ المقدَّس.</p><p class='article-text'>كانَ ذلكَ في الخميسِ الأولِ من الشهرِ، أي اليوم الذي اعتادت فيه أم كلثوم أن تغني أغنية من أغانيها التي كانت تسمعها الجماهير من المحيط إلى الخليج منقولة على الهواء مباشرة من إذاعة القاهرة.</p><p class='article-text'>وتفادياً لغضب الجمهور المصري، اضطرت السفارة البريطانية إلى أن تلغي حفلة فيفيان لي المقررة وتعتذر لها. لقدْ أثبتتْ تلكَ الحادثةُ، أنَّ أم كلثوم ليستْ فنَّانةً وحسب، بلْ هي السَّيِّدةُ المطلقةُ على الأجندةِ الوطنيةِ، وصوتُها هوَ القرارُ الذي يُتَّبعُ بلا مُناقشة.</p><p class='article-text'>إنَّ هذا التوقيتَ السينمائيَّ ليسَ مصادفةً عابرةً، بلْ هوَ توقيتٌ تاريخيٌ مُقدَّرٌ يُجيبُ عنْ سِرِّ خلودِها. فـديسمبر، الذي اختارَهُ صُنَّاعُ الفيلمِ ليكونَ موعدَ الولادةِ البصريةِ الجديدةِ للأسطورةِ، هوَ الشهرُ الذي يحملُ ذكرى ميلادِها الذي يُوافقُ الحادي والثلاثينَ من ديسمبر (31 ديسمبر 1898).</p><p class='article-text'>ويحلُّ هذا العامَ ذكراها المائةِ والسابعةِ والعشرينَ (127 عاماً). وهكذا، يُصبحُ عرضُ الفيلمِ في ديسمبر، ليسَ مجرَّدَ احتفاءٍ بفنانةٍ عظيمةٍ، بلْ تجديداً لِميثاقِها الفنيِّ والأدبي؛ إنهُ لحظةُ تجلٍّ ثقافيٍّ يُصادِفُ فيها الحاضرُ قَدَرَ الماضي، لتؤكِّدَ أنَّ أم كلثومَ هيَ قانونٌ ثقافيٌ راسخٌ لا يتغيَّرُ موضعُهُ في فلكِ الوجدانِ العربيِّ.</p><p class='article-text'><b> صاحبة العصمة </b><br></p><p class='article-text'>لقد كانَ يومُ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ توقيتاً مقدَّساً يُعيد ترتيب الوجود في البيت العربي، كان طقساً جماهيرياً تتوقف فيه حركة الحياة، وتتحول فيه المساحات الشخصية إلى محرابٍ صوتيٍ تتلقى فيه الأرواح ترياقها.</p><p class='article-text'>لم يكن الجلوس أمام صوتها استمتاعاً عادياً، بل كان حالةً من التجلّي. هذا الطقسُ لم يكنْ ليدومَ لولا مهابةِ شخصيةٍ فذةٍ تجلّتْ في انضباطِها الحديديِّ على المسرحِ. كانتْ تقفُ كشجرةِ الزيتونِ الراسخةِ، مُعلِّمةً كيفَ يكونُ الإتقانُ هوَ الشكلَ الأرقى للوفاءِ للفنِّ.</p><p class='article-text'>إنَّ أم كلثومَ لم تكنْ مجرَّدَ مطربة ذائعة الصيت، بل هيَ "صاحبةُ العِصمةِ"، وهو لقب ملكي تشريفي منحها إياه الملك فاروق الأول في حفل للنادي الأهلي عام 1944، بعد أن غنت أغنية "يا ليلة العيد آنستينا".</p><p class='article-text'>لقدْ كانَ صوتُها بمثابةِ صَولجانٍ وُجِّهَ لإحياءِ كنوزِ اللغةِ، فرفضتْ الانحدارَ وارتقتْ بذوقِ الأمةِ إلى قممِ التراثِ الشعريِّ الأصيلِ.</p><p class='article-text'>ويُعدُّ هذا الأمرُ مصدرَ فخرٍ وعِزَّةٍ لكلِّ عربيٍّ؛ إذْ لمْ تكتفِ بالغناءِ العاطفيِّ، بلْ تغلغلتْ في صعابِ دواوينِ الشعرِ العربيِّ العريقِ.</p><p class='article-text'>لقدْ جعلتْ قصائدَ كـ "نهجِ البردةِ" لأميرِ الشعراءِ أحمد شوقي، ومقاطعَ "رباعياتِ الخيامِ" المترجمةِ، تتردَّدُ على ألسنةِ الجماهيرِ العريضةِ في كلِّ بقعةٍ. بوقارِها، حولتْ الاستماعَ إليها إلى تجربةٍ ثقافيةٍ تتطلبُ الاحترامَ والالتزامَ بالأصالةِ العربيةِ، مُعلنةً أنَّ الإبداعَ الحقيقيَّ يكمنُ في إثراءِ التراثِ لا في هجرانِه.</p><p class='article-text'>لقد كانَ صوتُ أم كلثومَ مشروعاً وحدوياً لا يُخترقُ. ففي زمنٍ كانتْ فيهِ الساحةُ العربيةُ تعجُّ بالخلافاتِ، كانَ صوتُها هوَ الخيمةُ الوحيدةُ التي اجتمعَ تحتَها الجميعُ. وبعدَ نكسةِ 1967، تحوَّلتْ إلى مُحارِبةٍ في خندقِ التبرعاتِ الوطنيةِ؛ جابتْ عواصمَ العالمِ لتُغنيَ بدموعِها.</p><p class='article-text'><b>عمالقةِ الإبداعِ</b></p><p class='article-text'>وبموازاةِ هذا الدورِ القوميِّ، شكَّلتْ أم كلثومَ مدرسةً فنيَّةً فريدةً بتعاونها معَ أجيالٍ مُتتاليةٍ منْ عمالقةِ الإبداعِ؛ ابتدأتْ رحلتَها منْ جذورِ الطربِ الأصيلِ معَ الشيخِ أبو العِلا محمد، وتوَّجتْ مسيرتَها الرومانسيةَ بشاعرِها الخالدِ أحمد رامي.</p><p class='article-text'>وواصلتْ التجديدَ حتى نهايةِ مشوارِها معَ مُجدِّدينَ كـ سيد مكاوي. ويا لَلْفاجعةِ الفنيةِ، فقدْ كانتْ آخرُ أنفاسِ الإبداعِ تتجهُ نحو أغنيتِها "أوقاتي بتحلو معاك"، التي لمْ يسعفْها القدرُ بإهدائِها للجمهورِ، ليظلَّ هذا العملُ شاهداً على استمراريةِ ذوقِها الرفيعِ وعشقِها للتجديدِ حتى اللحظةِ الأخيرةِ.</p><p class='article-text'>لم تكنْ عظمةُ أم كلثومَ قاصرةً على حنجرتِها، بلْ تجلَّتْ ببراعةٍ في عبقريةِ الاختيارِ التي كانتْ بمثابةِ بوصلةٍ وجَّهتْ أنظارَ الشارعِ العربيِّ. لقدْ أعلتْ منْ شأنِ ظاهرةِ الملحنِ النجمِ والمؤلفِ الفذِّ، وكشفتْ عنْ كنوزِ الشِّعرِ والأدبِ العريقِ.</p><p class='article-text'>لكنْ القمةُ التي لا يُدانيها إنجازٌ، تكمنُ في قُدرتِها على تحويلِ التنافسِ الفنيِّ إلى إبداعٍ يخلُدُ في التاريخِ، حينما تعاونتْ معَ خصمِها اللدودِ، الفنانِ محمدِ عبدِ الوهابِ. هذا الأمرُ يُحسبُ لها وحدَها، فكانتْ ثمرةُ هذا اللقاءِ التاريخيِّ أغنيةُ "أنت عمري".</p><p class='article-text'>كما أنارتْ الدربَ للمجدِّدِ بليغ حمدي، فلحَّنَ لها روائع خالدةً مثل "سيرة الحب" و"بعيد عنك" و"فات المعاد" و"الحب كله".</p><p class='article-text'>ومعَ رياضِ السنباطيِّ، بلغتْ الأغنيةُ أقصى درجاتِ العُمقِ الكلاسيكيِّ في "الأطلال"، بينما أضاءَ لها محمد الموجي طريقَ التعبيرِ الشعبيِّ الرفيعِ في أعمالٍ كـ "فكروني". هؤلاءِ العمالقةُ، تألَّقوا وتفرَّدوا معَها بجُملٍ موسيقيةٍ صعبةِ المنالِ والإدراكِ، لتُصبحَ كلُّ أغنيةٍ منْ أغنياتِها وثيقةً تاريخيةً.</p>

فيلم "الست" يوم "الخميس".. حضور مهيب لا يسقط بالتقادم

<p class='article-text'><div data-empty="false">مقتنيات متنوعة ونادرة في معرض «الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة» بدورته السابعة، الذي افتتحه معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، أول من أمس ويستمر حتى 27 نوفمبر الجاري، في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، بحضور بلال البدور رئيس مجلس إدارة الندوة.</div></p><p class='article-text'>وعلي عبيد الهاملي نائب رئيس مجلس الإدارة، رئيس اللجنة الإعلامية، ود. صلاح القاسم المدير الإداري، وجمال الخياط المدير المالي، والمهندس أنس بوخش رئيس لجنة المسابقات، وعلي الشريف رئيس لجنة الشباب، ونخبة من العارضين والمهتمين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في المعرض هذا العام، 25 مقتنياً، حيث يسلط الضوء على المقتنيات والهوايات ليس فقط كمعروضات يحتفظ بها صاحبها، لكنها كقصص وحكايات تربط المقتني بمقتنياته، وتؤكد عشق صاحبها للفن والتراث، وتقدم تجارب وتاريخ حياة أصحابها. </div></p><p class='article-text'>يضم المعرض باقة من المقتنيات الثرية والهوايات المفيدة، ومن أبرزها مشاركة د. محمد عبدالله المنصوري، حيث يعرض مجموعة من الإصدارات حول المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، في الصحافة العربية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتضمن المعرض مقتنيات مرتبطة بالحنين والذكريات، ومن أبرز المشاركين بلال البدور، حيث يقدم مجموعة من بطاقات التعريف (باجات) حملت الكثير من الذكريات، ومحمد غانم المهيري يعرض مجموعة من أجهزة الراديو القديمة، وحسن بوصابر آل علي يقدم مجموعة من (ألعاب زمان) والتي ارتبطت في أذهان أجيال كثيرة، ومشاركة فاطمة علي صالح بمجموعات متنوعة من بطاقات المعلومات (سين وجيم) .</div></p><p class='article-text'>والتي مثلت ذاكرة حية وبنكاً ثرياً من المعلومات في زمن غابت فيه التكنولوجيا، وكان للتقويمات السنوية نصيب من الذكريات، حيث يشارك عبدالله جاسم المطيري بمجموعة متنوعة من التقويمات على مر سنوات عدة ومؤسسات وشخصيات تحمل الكثير من الأحداث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان لهواة السفر وشغف توثيق الرحلات مشاركة مميزة، حيث يعرض عبد الشكور تهلك نماذج من قصور وأبنية من مختلف أنحاء العالم، ويشارك د. سعيد حارب بمجموعة من المطويات السياحية لكل دولة زارها، كما يشارك راشد عبدالله الخوري بمجسمات لمقتنيات أثرية من متاحف العالم.</div></p><p class='article-text'>ويشارك أحمد محمد ناصر الزرعوني بمجموعة من القداحات (الولاعات) القديمة، ويشارك طالب محمد ناصر بمجموعة من المقتنيات التذكارية الخاصة بالأمم المتحدة. وكان لتوثيق وإبراز الهوية الإماراتية حضور فريد، حيث يعرض ناصر بن أحمد بن عيسى السركال مجموعة نادرة من طوابع دبي البريدية من عام 1909 إلى 1973.</p><p class='article-text'>كما يشارك عبدالله المر الكعبي بمجموعة من الكتب من إصدارات الستينيات عن إمارة أبوظبي، ويقدم جمال علي بن ساحوه مجموعة متنوعة من المباخر، ويعرض عبيد المخمري الإصدارات الخاصة ببطاقات نول.</p><p class='article-text'>ويشارك يوسف أحمد الشامسي بمجموعة من الرموز والمعالم الإماراتية المطبوعة على البطاقات البريدية، وتشارك المهندسة فتحية حسن الزرعوني بمجموعة من المقتنيات العسكرية القديمة لفتت انتباه الحضور، ويعرض أحمد سيف الحساوي مجموعة من لوحات أرقام السيارات المميزة من إمارة أم القيوين. ولاقت نوادر المقتنيات إعجاب الحضور.</p><p class='article-text'>حيث يشارك المهندس رشاد بوخش بمجموعة من نوادر العملات من أنحاء العالم، كما يشارك خلفان علي آل علي بأكبر عملات في العالم. ويعرض علي عبدالله الحمادي مجموعة من أدوات الخطاطين ومصاحف تاريخية لكبار الخطاطين.</p><p class='article-text'>وكان للهدايا التذكارية تميز، حيث يشارك الدكتور محمد عبد الرحيم سلطان العلماء بمجموعة نادرة من هدايا الخطوط الجوية الهولندية المصنوعة من السيراميك والبورسلان.</p><p class='article-text'>ويتضمن المعرض مجموعة من مقتنيات وأعمال خاصة بأم كلثوم تحمل روعة الصوت والنغم يقدمها جمال جمعة حبش، كما يشارك محمد حمد الجنيبي بمقتنيات متنوعة حول الفنان الكويتي عبدالحسين عبدالرضا. ويعرض محمد سيف المهيري مجموعة من التذكارات لإنجازات منتخب الإمارات لكرة القدم.</p>

معرض «الهوايات والمقتنيات الخاصة».. نوادر تروي تاريخ الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يسر “كاف للأطفال”، علامة كتب الأطفال التابعة لدار “كاف للنشر” – الناشر الرائد في المنطقة للكتب المتخصصة بالفن والثقافة - الإعلان عن إطلاق سلسلة “أبطال نور™”، وهي سلسلة مصورة من كتب الأطفال التي تحتفي بالرواد العرب. أسستها وألفتها ميرنا عياد، وتصدر السلسلة بإصدارات منفصلة باللغتين العربية والإنجليزية، ويُسهم في رسمها مجموعة متنوعة من الرسامين العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستوحاة من ابنتها نور - التي يعني اسمها الضوء بالعربية - تسلط السلسلة الضوء على أبطال المنطقة، من الماضي والحاضر، وتمثل أول عمل لعياد في أدب الأطفال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من خلال سرد شعري ومرئيات نابضة بالحياة، يحيي كل عنوان الأساطير والحالمين ورواد العالم العربي - شخصيات استثنائية شكّلت الفن والثقافة، والموسيقى، والرياضة، والأدب. تقول عياد: “يستحق الأطفال في كل مكان أبطالاً يعكسون تراثهم وثقافتهم. من خلال أبطال نور™، آمل أن ألهم جيلاً جديداً للاحتفاء بالأيقونات العربية بنفس الإعجاب الذي نوليه للشخصيات العالمية، وأن يحملوا معهم إحساساً بالفخر والانتماء”.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضيف نور سلامة، مؤسسة دار كاف للنشر وكاف للأطفال: </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">“نفخر بتوسيع رؤية كاف للنشر في أدب الأطفال من خلال أبطال نور™. على مدى عقد من الزمان، وثقت دار كاف للنشر المشهد الإبداعي للمنطقة من خلال عناوين الفن والثقافة. مع كاف للأطفال، نواصل تلك المهمة من خلال رعاية الفضول والثقة الثقافية منذ سن مبكرة. تجسد سلسلة ميرنا تلك الروح بشكل جميل - إنها صادقة وملهمة ومطلوبة بشدة.” </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تضم مجموعة أبطال نور™ الافتتاحية أربع شخصيات بارزة: </b></div></p><div class='nestedlist'><ul><li> أم كلثوم، الصوت الأسطوري للعالم العربي، المعروفة باسم “كوكب الشرق” (برسوم ساشا حداد). </li></ul></div><div class='nestedlist'><ul><li> سلوى روضة شقير، رائدة لبنان الجريئة في الفن التجريدي (برسوم خالد مزينة). </li></ul></div><div class='nestedlist'><ul><li> محمد صلاح، نجم كرة القدم المصري الذي تضاهي موهبته كرمه (برسوم نورا زيد). </li></ul></div><div class='nestedlist'><ul><li> محمود درويش، الصوت الشعري لفلسطين، الذي أصبحت كلماته رمزاً للصمود (برسوم منى القطب).</li></ul></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تجمع السلسلة بين قصص آسرة ورسومات ملونة كاملة، مانحةً الأطفال في كل مكان متعة رؤية الثقافة والتاريخ العربيين محتفى بهما بلغة السرد القصصي العالمية. يسلط كل كتاب الضوء على إنجازات هذه الشخصيات وصمودها وإبداعها، ملهماً جيلاً جديداً للحلم على نطاق أوسع ولترك بصمته الخاصة في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتوفّر "أبطال نور™" الآن عبر موقع دار "كاف للنشر" وشبكة توزيعها الدولية، كما تتوفّر الكتب على الموقع الرسمي لسلسلة " <a href="https://noorsheroes.com/ar/" target="_blank">أبطال نور™"</a>.  تم تطوير سلسلة "أبطال نور™" بدعم من مؤسسة بارجيل للفنون، التي يعكس التزامها بنشر الفن والثقافة العربية روح هذا المشروع. كما حظي عنوان “أم كلثوم” بدعم إضافي من شمسة بنت عبد المنعم السركال.</div></p>

سلسلة رائدة للأطفال تسلط الضوء على أيقونات العالم العربي

كاف للأطفال تطلق «أبطال نور» بقلم ميرنا عياد

<p class='article-text'><div data-empty="false">من لا يعرفه يعتقد أنه مجرد ممثل كومبارس استغل المخرجون ملامحه الشبيهة بملامح الأوروبيين لأداء أدوار الخواجات في الأفلام السينمائية المصرية. </div></p><p class='article-text'>غير أن الحقيقة خلاف ذلك، فالرجل ممثل ومخرج ومنتج ومترجم استعان به كبار المخرجين والمنتجين كعميد المسرح العربي يوسف وهبي والمخرج المسرحي الكبير زكي طليمات لترجمة الروايات المسرحية الأجنبية وتمصيرها، كما أن عدداً لا يستهان به من نجمات ونجوم السينما المصرية استعانوا به لتدريسهم اللغة الفرنسية التي كان يجيدها أفضل من أصحابها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بسبب ملامحه، وتمكنه من التحدث بالعربية بلكنة أجنبية شبيهة بلكنة اليونانيين والإيطاليين الذين عاشوا ردحاً من الزمن في القاهرة والإسكندرية في العهد الملكي، سجنه المخرجون في الأدوار ذات الصلة كالحلاق والجارسون والساقي ومدرس الموسيقى ومعلم اللغة الفرنسية ومدير الفندق وصاحب التياترو والصالة. </div></p><p class='article-text'>على أن الدور الذي جسده أكثر من غيره هو دور الجواهرجي، حيث نجده كذلك في أفلام: المذنبون 1975، النصاب 1961، العتبة الخضراء 1959، المليونير الفقير 1959، سر طاقية الإخفاء 1959، ظلموني الحبايب 1953، الحب في خطر 1951، الخمسة جنيه 1946، العريس الخامس 1942، مغامرات إسماعيل يس 1954.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا صار فناننا أشهر من قدم دور الخواجة بلكنة متميزة وأداء راق، وجملة فرنسية لازمته دوماً وهي «وي مون بيه» ومعناها «نعم سيدي البيه»، فاستطاع أن يقتحم قلوب المشاهدين، ويترك بصمة خالدة على الرغم من ظهوره في مساحات قصيرة في كل فيلم من أفلامه. إنه «يوسف أدمون سليم تويما» الشهير باسم «أدمون تويما»، المولود في ديسمبر 1897 بالقاهرة لأب من أصول لبنانية كان يعمل موظفاً في الحكومة المصرية ويقيم في ميدان رمسيس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دخل تويما المدارس الفرنسية منذ صغره فصار يجيد الفرنسية أكثر من العربية، وهو ما ساعده على العمل في تلك المدارس كمدرس قبل أن يشارك يوسف وهبي وآخرين في تأسيس مسرح رمسيس سنة 1923، وقبل أن يـتم اختياره ضمن لجنة تختص بالإطلاع على روائع المسرح العالمي لترجمتها وتمصيرها. </div></p><p class='article-text'>وبسبب عضويته في هذه اللجنة كان كثير السفر إلى باريس لحضور المسرحيات وجلب الروايات. وحينما قام زكي طليمات في عام 1944 بترجمة مسرحية «الوطن» للكاتب الفرنسي فيكتوريان ساردو، قام تويما بمراجعتها وأصبح شريكاً في ترجمتها قبل أن تـُعرض على مسرح دار الأوبرا من إخراج طليمات.</p><p class='article-text'>إلى ذلك ساعدته ثقافته وسعة إطلاعه على الأدب العالمي، ومكتبته الشخصية الزاخرة بنوادر كتب الفن على تأليف قصة فيلم «نشيد الأمل» من إنتاج عام 1937 وإخراج أحمد بدرخان، وهو ثاني فيلم قامت ببطولته أم كلثوم بعد فيلمها التاريخي الأول «وداد» عام 1936.</p><p class='article-text'>في عام 1969 جسد دوره الحقيقي في الحياة كمدرس للغة الفرنسية وذلك حينما اشترك في فيلم نادية عن رواية ليوسف السباعي، فكان ذلك آخر أدواره وأفلامه.</p><p class='article-text'>أما أول أفلامه فكان أمام الموسيقار محمد عبدالوهاب في فيلم الوردة البيضاء عام 1932 حيث قام بدور الساكن الأطرش. ثم قام بدور سالم أفندي في فيلم ياقوت عام 1934.</p><p class='article-text'>حيث هو الرجل المتعلم صاحب اللغات العديدة الذي يطلب منه ياقوت (نجيب الريحاني) ترجمة الأغاني المصرية لفتاته الفرنسية. وفي عام 1941 ظهر أمام فريد الأطرش في فيلم انتصار الشباب.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور ناشر موسيقي أجنبي، وهو دور كرره في العام التالي أمام الفنان محمد فوزي في فيلم مجد ودموع حينما ظهر فيه كناشر موسيقي ثقيل السمع، ثم كرره للمرة الثالثة أمام صباح في فيلم الأيدي الناعمة عام 1963 حيث أدى دور الناشر الأجنبي وصاحب الفرقة الموسيقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">استمر تويما يعمل في الحقل السينمائي لمدة 50 عاماً حتى وفاته في أغسطس 1975. وخلال هذه المدة ظهر في 71 عملاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بقي أن نعلم أن تويما تخلى عن دور الخواجة مرة وحيدة، حينما جسد دور فلاح مصري في فيلم أرض النيل عام 1946، وأخرج فيلماً يتيماً هو «كله إلا كده» في عام 1936.</div></p>

نتائج البحث عن: أم كلثوم